Dior-Designer gewinnt Fans, indem er Feminismus über Weiblichkeit stellt.

Dior-Designer gewinnt Fans, indem er Feminismus über Weiblichkeit stellt.

Für Maria Grazia Chiuri, Creative Director von Christian Dior, geht es in der Mode nicht um den Laufsteg, sondern um die Weltbühne. Wenige Stunden nachdem sie sich am Ende ihrer Pariser Haute Couture-Show verbeugt hatte, stand sie wieder auf der Bühne, um mit der Légion d’honneur, der höchsten französischen Auszeichnung, ausgezeichnet zu werden.

Die italienische Designerin Maria Grazia Chiuri, Creative Director von Christian Dior.
Die italienische Designerin Maria Grazia Chiuri, Creative Director von Christian Dior.
Die Auszeichnung, die von der französischen Gleichstellungssekretärin Marlène Schiappa überreicht wird, ist eine Anerkennung dafür, dass die erste Frau, die Dior leitet, die altehrwürdige französische Institution wiederbelebt hat, indem sie sie eher an den Feminismus als an die Weiblichkeit angepasst hat.

“Ich bin sehr emotional”, sagte Chiuri. “Ich hätte nie gedacht, dass mir das hier gegeben wird, wenn ich in der Mode arbeite. Und als Italiener in Frankreich – dem Land der Mode, der Kultur der Mode – ist es eine solche Ehre.”

Die Auszeichnung ist eine Bestätigung für Chiuris Weigerung, als Modedesigner auf ihrer Spur zu bleiben. Bei ihrem Dior geht es weniger um Saumlinien als um weibliche Empowerment und die Unterscheidung zwischen kultureller Aneignung und kulturellem Austausch.

Die zitatverschönerten Looks, mit denen sie die meisten ihrer Dior-Kollektionen eröffnet hat, haben das Slogan-T-Shirt, traditionell Mode pur, in etwas nachdenklicheres verwandelt, indem sie die nigerianische Schriftstellerin Chimamanda Ngozi Adichie (We Should All be Feminists) und die verstorbene Linda Nochlin, eine amerikanische Kunsthistorikerin (Why Have Have There Been No Great Women Artists?) zitieren.

Die jüngste Haute Couture-Kollektion wurde mit einer Toga eröffnet, die mit “Are Clothes Modern?” überschrieben wurde, dem Titel einer Ausstellung, die der Architekt Bernard Rudofsky 1944 im Museum of Modern Art in Manhattan präsentierte, nur drei Jahre bevor Christian Dior selbst den New Look erfand.

“Ich hätte dieses Buch gerne früher gelesen”, sagte Chiuri über den Essay von Rudofsky, der seine Ausstellung begleitete. “Ich denke, alle jungen Designer sollten es lesen, denn er schreibt darüber, dass es bei Mode nicht nur um Kreativität geht, sondern um das ganze menschliche Leben.

Models präsentieren Kreationen von Christian Dior während der Haute Couture Kollektionsshow in Paris. Foto: François Guillot/AFP/Getty Bilder
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“Er kritisierte die Kleidung sehr, dass Mode etwas ist, das sich ständig verändert – wo gutes Design zeitlos sein sollte. Diese Show ist mein Standpunkt, der auch eine anthropologische Sichtweise auf Kleidung ist, aber eine positivere.”

Sowohl Mode als auch Architektur haben die Proportionen des menschlichen Körpers als Prüfstein. Diese Kollektion war fast vollständig schwarz, um die Silhouetten zu betonen, die größtenteils auf dem Korsage-Top und dem Vollrock basieren, für den Dior am bekanntesten ist. (Auch, wie die 55-jährige Chiuri von ihrem eigenen Geschmack sagte: “Ich bin von Generation Black.”)

Der Marsch der Moderne zeigte sich in den flachen Sandalen, die zu Abendkleidern getragen wurden, und in den langen Röcken, die sich bei näherer Betrachtung als Hosenröcke erwiesen. Aber es ist knifflig, eine progressive Aussage über das Medium der Haute Couture zu machen, einer ultra elitären Modeschicht, in der jedes Stück mit atemberaubenden Kosten individuell gefertigt wird.

Die Kollektion enthielt viel Verwendung des kordierten Oberteils und des vollen Rockes, für den Dior am bekanntesten ist. Foto: François Guillot/AFP/Getty Bilder
Chiuri versuchte ihr Bestes, um das maßgeschneiderte Erlebnis als Feier der weiblichen Individualität zu gestalten, aber die Stimmungsmusik der Couture bleibt mehr verwöhnt als gestärkt.

Und während die Darstellung von farbigen Frauen auf dem Laufsteg Fortschritte in der Vielfalt zeigte, ist es erschütternd, dass das laut getrompetete Mantra des modernen Feminismus immer noch nicht einmal ein Gramm Körperfett zulässt.

Penny Slinger, eine Künstlerin, deren Werk seit den 1970er Jahren Architektur und Surrealismus mit Feminismus verbindet und die mit Chiuri an dem goldenen Puppenstubenkleid arbeitete, das der letzte Blick dieser Ausstellung war, verteidigte den Designer.

“Sie ist da draußen an vorderster Front und versucht, den Feminismus in einen Bereich zu bringen, in dem er vorher nicht sichtbar war. Wir haben eine ähnliche Einstellung zum Feminismus, weil wir beide daran glauben, Frauen wegen ihrer Schönheit und ihrer Macht zu feiern.”

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